LAURENCE LE CONSTANT
Laurence Le Constant est une artiste française née à La Réunion en 1976.
Son travail explore les notions de mémoire, de transformation, de disparition et de survivance à travers des sculptures où se rencontrent savoir-faire d’exception, matériaux organiques et récits symboliques.
Plumes, os, bois, cristaux et pierres semi-précieuses deviennent les éléments d’un langage plastique situé à la frontière de la sculpture contemporaine et du rituel.
Formée aux arts plastiques à l’Université Paris-I Panthéon-Sorbonne puis à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, elle développe une pratique nourrie par le dessin, la haute couture, la plumasserie, le tissage et les techniques d’ennoblissement textile.
Entre 2000 et 2010, elle collabore aves les plus grandes Maisons, dont Chanel, Dior et Givenchy.
En 2010, elle initie le cycle My Lovely Bones, un corpus de sculptures qui constitue depuis le cœur de sa recherche artistique. À travers cette série, elle interroge les mécanismes de la mémoire individuelle et collective en élaborant des figures hybrides où dialoguent l'impermanence de la vie et une quête de transcendance.
Les oeuvres de Laurence Le Constant sont présentées en France et à l’international, notamment à Paris, Venise, Tokyo, Osaka, San Francisco et Dallas.
Ses œuvres figurent dans la collection permanente du Dallas Museum of Art ainsi que dans plusieurs collections privées internationales, dont celles de Sir Elton John et de Lenny Kravitz.
Sélectionnée par la Michelangelo Foundation pour le Homo Faber Guide, elle participe aux éditions 2022 et 2024 du Homo Faber Event à la Fondazione Giorgio Cini de Venise.
En 2023, elle est invitée au Sénat français comme intervenante dans le cadre du projet: Innovations et Champions de Demain, développé par SOVERENCY et consacré aux liens entre métiers d'art, innovation et industries créatives. À cette occasion, elle y expose également deux vanités issue de My Lovely Bones: Jacinthe et Isha.
Laurence Le Constant développe aujourd’hui une œuvre qui interroge la mémoire, l’identité et la transcendance des formes, où les savoir-faire d'exception deviennent les vecteurs d’une réflexion contemporaine sur la transmission, le vivant et les récits collectifs.