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  Née en 1976 à La Réunion, Laurence Le Constant développe une pratique sculpturale nourrie par une relation précoce aux paysages, aux cultures et aux récits de l'océan Indien.

Son parcours, marqué par de nombreux séjours en Afrique australe, en Europe et aux États-Unis, structure très tôt son intérêt pour les mythologies, les rites de passage et les systèmes symboliques.

 

Formée aux arts plastiques à l'Université Paris-I Panthéon-Sorbonne et à l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, elle construit un langage plastique à la croisée de la sculpture contemporaine et des métiers d'art.

 

Issue du design textile et de la haute couture, elle maîtrise des techniques d'ennoblissement, de plumasserie, de tissage et de broderie qu'elle transpose dans un champ sculptural.

Entre 2000 et 2010, elle collabore avec plusieurs maisons de haute couture, dont Chanel, Dior et Givenchy.

 

En 2010, elle initie le cycle My Lovely Bones, qui devient l'axe central de sa recherche. À travers ce corpus, elle développe une réflexion plastique sur la mémoire, la disparition et la survivance, en utilisant des matériaux organiques et symboliquement chargés : plumes, os, bois, cristaux,  pour produire des figures situées entre portrait, relique et sculpture contemporaine.

 

Son travail est présenté en France et à l'international, notamment à Paris, Tokyo, Osaka, Dallas et San Francisco.

En 2012, l'œuvre Micheline entre dans la collection permanente du Dallas Museum of Art.

Plusieurs œuvres de la série My Lovely Bones ont également intégré des collections privées majeures, dont celles de Lenny Kravitz (Augusta) et de Sir Elton John (Frida).

 

En 2021, la Fondation Michelangelo sélectionne Laurence Le Constant pour son Homo Faber Guide et expose deux de ses œuvres (Esther et Victorine) lors des éditions de 2022 et de 2024 de Homo Faber Event à la Fondation Giorgio Cini à Venise.

 

Elle présente deux expositions personnelles à la Galerie Géraldine Banier à Paris - Her Garden (2014) et A Call To Heaven (2022) - et participe à Art Paris en 2014 et 2015.

 

Parallèlement à son activité artistique, Laurence Le Constant est associée aux projets portés par SOVERENCY, notamment dans le cadre de la réponse à l'Appel à Idées 2022 pour la reconversion du site de l'Abbaye de Clairvaux. Ce projet, classé premier lors de la phase de présélection fin 2020, proposait la création d'une cité structurée autour de trois pôles - culturel, écologique et numérique - conçue comme une plateforme européenne de recherche, de création et de coopération. C'est dans ce cadre qu'elle est invitée en 2023 à intervenir au Sénat français, où elle présente deux œuvres (Veda et Jacinthe) lors d'une conférence consacrée aux nouveaux modèles associant art, métiers d'art, innovation et outils industriels.

 

Laurence Le Constant développe aujourd'hui une pratique inscrite dans le champ de la sculpture contemporaine, où les savoir-faire d'exception sont des outils de questionnement de  la mémoire et de  l'identitée. Le temps du faire impose un espace-temps ou la vie s'affranchie des cycles pour tenter d'atteindre la transcendance .

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